拳头游戏教程
本文最后更新于：2024年9月1日 晚上
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一、初谈游戏美术
游戏美术师的作用
1.清晰度
传递信息
2.满足感
明确且响应迅速的反馈，
3.风格
呈现某种情绪基调
视觉效果
很多都与对比度有关
1.强弱对比
2.形状和尺寸的对比
3.细节的分布
二、概念创造
概念美术师：通过设计视觉上的解决方案帮团队解决问题
1.项目前期准备
理解要解决的问题：一切都是为了解决问题
设置约束：游戏的主体、机制、类型都会影响概念设计
调查研究：mood board
2.生成创意
快速画出你的技巧
关门技巧：防止无休止的修改（记下已经抛弃的方面，在感兴趣的地方多修改，从广到窄地拓展
3.获取反馈
寻求反馈时问一些更精确的问题；
不要盛大登场，画的越快越好，有了修改尽快寻求反馈
认真对待你的作品
这一话和上一话都提到了要多画，不要纠结于一幅画想要设计的非常好
三、角色设计
从概念到3D模型
抓住标志性的元素
3D建模的过程
代理模型：大色块，方便修改
高多边形雕塑
低多边形网格
UV图：高多边形雕塑中的细节画进来
材质烘焙
表面改变
材质绘制：贴图
着色器：shader
解剖学
创造不存在的生物也很有用
协作改变
比如设计角色的盔甲、围巾等部分会对动作有影响的，要和动作是，ta来一起改变
四、环境设计
什么是环境美术
创建的过程
首先和设计师讨论什么是最重要的部分，概念美术师会定下主基调，设计师会用灰色模块摆出场景需要的元素，比如障碍、陷阱、敌人位置等等。
灰盒->白盒->精细化->光照等一些打磨
同样，环境美术也要服务于玩法、并且尽可能清晰地展示信息
视觉层次
分层与布置
光影
细节层级
可信度
叙事感：天气、年代、文化等都可以通过环境阐述（涌现式叙事）
调查研究：布局，细节
效率
模块化套件：模型重用，限制低多边形和贴图的数量
五、技术美术
骨骼制作
定制化工具
为美术师定制细微的需求
移植
简化流程
开发流程
创建更清晰的流程、工具来组织文件
1.版本控制
2.文件命名方式
shaders
自动填充环境
simulation
使用数学来模拟布料、材料、头发等各种东西
六、角色动画
游戏中动画的基本目标
清晰的展示动作
构建可信的运动和物理法则
注入个性
准备工作
参照
姿势
作用线
重量分布：保证正常中心在脚上，道具离中心越近，可以代表这个道具越重
独特性
动作
距离和间隔
挤压和拉伸
动画系统
根据速度转换，转向，以及许多互动
七、视觉效果
实时视觉特效
粒子系统
如何创建一个火球
交互性的游戏体验
需要有约束，不能每一个特效都做的很大很酷炫
形状：一致性的图像语言方便区分，比如加号代表恢复，圆形代表护盾，尖刺代表伤害，比色彩更容易区分
色彩
时机：不要线性的设计，加入加速度或者延迟会更有趣
八、声音设计
设计目的
提供玩法线索：Jin鞥是否准备好，是否收到伤害，是否被敌人发现，是否需要更多资源
提供反馈
驱动游戏情感
音频术语
有时候不用文字来表述，直接bbox来表述
频率
包络线
起冲代表冲零到最大振幅的时间
衰减代表冲最大振幅到振幅稳定的时间
延续代表振幅稳定的时间
消失代表振幅稳定到零的时间
动态
对adsr进行微调就能表现不同的效果
音频设计工具箱
衰减：不同声音的衰减程度不一样
均衡：
混响：
融入游戏
对话，切换角色、boss战
拟音
缺少合适的音频就得使用拟音
九、用户界面设计
UX和UI
UX：User Xperience
UI：User Interface
视觉设计的原则
利用简单的方式展示复杂的信息，以便玩家能快速理解并作出应对
了解你的玩家：了解你的玩家会在哪里玩，用什么玩？不同类型对于ui信息的需求也不一样，卡牌，4x游戏ui很丰富，叙事游戏比较简单
系统性地思考：统一且高度流畅
布局：
动态影像的原则
ui不是静态的过程，如果说视觉设计是为了传递一条容易理解的信息，那么动态就是为了让这条信息被清晰感知
响应性：点击感觉要流畅轻松
意图：将交点转移到关键行动和路径
意识：各种元素自适应地在对应的位置呈现
一致性：规则要已知
物理直觉：使用符合游戏品牌的风格化元素
十、游戏设计
什么是游戏？
目标、阻碍、选择和规则，但是最重要的，要有乐趣：比如体验一种幻想世界，经历刺激和冒险，友情和熊庆，精通技巧，探索未知，创意和表达
因为有趣的定义很主观，所以设计核心体验很重要
目标和进度
进度要明显，要注意高潮弧度
阻碍
挫败感是必要的，这个可以看一下樱井政博的风险收益理论
困难与不公平：如果游戏有不一致或者难以预测的内容，就会让玩家不公平
运气和技巧：这个可以看一下万智牌之父在gdc的演讲，高运气高技术的游戏有德扑、吃鸡、自走棋